Открытие сезона, академия Сергея Безрукова и вопросы с подвохом: режиссер Ульяновского драмтеатра Максим Копылов дал интервью «КП – Ульяновск»фото

Максим Копылов – не только яркий и запоминающийся актер ульяновского театра, но и режиссёр, дающий большие перспективы

Фото: Мария ВЛАДЫКО. Перейти в Фотобанк КП

Чуть больше двух недель назад Ульяновский драматический театр открыл 239-й предъюбилейный театральный сезон. Стартовали постановкой «CONSTANTIA» по пьесе Владимира Маяковского «Баня». Однако в новый творческий год театр вступил без главного режиссера, хотя, казалось, к сентябрю назначению все-таки суждено было бы быть. «КП - Ульяновск» пообщалась с человеком, кого многие пророчили на это место, — режиссером и актером театра Максимом Копыловым. С ним журналист поговорил и об открытии сезона, и об актерах, и о «войне за зрителя».

Начали мы разговор сразу с уточняющего вопроса, не назначили ли все-таки Максима Копылова на должность главного режиссера – ну, а вдруг это сделали без лишней огласки? Ответ оказался почти очевидным: «Нет». Естественно, мы не могли не спросить, видит ли Максим себя в этой роли.

«А почему нет? Я амбициозный человек, все мои амбиции соразмерны моим заслугам, поэтому почему нет?» — улыбается режиссер.

ЧЕМ ПРОСТОЙ РЕЖИССЕР ОТЛИЧАЕТСЯ ОТ ГЛАВНОГО

Кстати, оказалось, что работа простого режиссера и главного сильно различаются. Второй несет ответственность вообще за всю художественную составляющую театра.

«Обычный режиссер отвечает за постановку только своего спектакля и несет ответственность только за нее. А главный режиссер отвечает за весь театральный процесс, у него в целом много обязанностей: контролировать каждый спектакль, труппу, чтобы она была занята делом во время рабочего дня. Он не столько постановщик, сколько руководитель жизнью и художественными процессами в театре, работающий в тандеме с директором. Контроль каждого вечернего спектакля, всех творческих служб: все, что происходит на сцене, — его зона ответственности», — рассказывает Максим Копылов.

Однако место искусству за этой рутиной руководителя все-таки остается, ведь перед режиссером на сезон стоит важная задача (кроме всех остальных) — поставить на сцене несколько спектаклей.

«Я сейчас не знаю точно, но раньше, еще в советское время, главный режиссер по договору должен был за сезон ставить три или четыре спектакля. Сейчас я не знаю, какое число постановок должно быть от главного режиссера».

«Неизвестно, потому что вас не назначили еще…», - шутим мы.

«Конечно, если назначат, обязательно расскажу», - смеется Максим Копылов.

Фото: театр драмы

ОТКРЫТИЕ СЕЗОНА И ОТЗЫВЫ ПУБЛИКИ

Как мы говорили, новый сезон открыла «CONSTANTIA». Максим Копылов признался нам, что такого позитивного отклика от публики не ожидал никто: ни директор, ни труппа, ни он сам.

«Я вообще не предполагал, что наш ульяновский зритель настолько примет этого поэта. Настолько удивительно, что наши земляки прочувствовали и прониклись этой историей, самим текстом. Пьеса написана 95 лет назад, но ничего абсолютно в нашем обществе не поменялось. Люди такие же, просто сменилась обертка и декорации», — отметил Копылов.

Ульяновцы приняли и считали все, что хотел передать режиссер, несмотря на сложнейший слог и конструкции предложений - все-таки, Маяковский, как-никак! Именно на тексте и был сделан акцент в спектакле, чтобы актеры точно доносили все фразы, не меняя оригинал, ничего не добавляя от себя.

«Я хотел представить на сцене именно Маяковского из 1929-го», — резюмировал режиссер.

Открытие тоже обещало быть помпезным. Максим Копылов вместе с директором театра, заслуженным работником культуры РФ Натальей Никоноровой придумали масштабное действо, которое должно было охватить не только сам театр, но и площадь перед зданием: фейерверки, цирковые выступления.

«Открытие 239-го театрального сезона должно было стать громким событием, праздником не только для зрителей премьеры, но и для всех горожан. Но после трагедии, произошедшей под Курском, было принято решение отказаться от массового гуляния», — сказал собеседник.

Фото: театр драмы

Однако слово и обещание, что открытие будет чем-то большим, чем обычный поход в театр, коллектив сдержал. Праздник состоялся внутри: в фойе на первом этаже исполняли песни того времени, а на втором, в буфете, развернулся целый футуристический кружок, актеры и гости читали стихи Маяковского.

«Мы не могли начать спектакль, так много было желающих исполнить стихотворения перед публикой! Смотрю, быстрым шагом идет Алексей Мякотин: он бежал печатать новые стихи, потому что подготовленные заранее быстро кончились. Он мне на бегу прокричал: надо быстрее печатать еще, они уже наизусть читают», — смеется режиссер.

Хотя со стороны все казалось таким органичным и само собой разумеющимся, — отвечаем мы, ведь тоже присутствовали в тот день в театре.

Почему было выбрано такое название? Ведь у «Бани» и «CONSTANTIA» все-таки мало общего... Сначала Максим Юрьевич вернул нас на 95 лет назад и рассказал об ответах Маяковского на этот вопрос. Первый ответ Владимира Владимировича был такой: «Баня – это единственное, чего в пьесе нет».

Для современного зрителя ближе к финалу работы над спектаклем название решили все-таки изменить. На помощь снова пришла директор театра, которая и предложила взять за основу «постоянство».

«Новое название кажется более подходящим теме спектакля. Хотя изначально я лично про него даже не думал, был заморочен совсем другими вещами: артистами и текстом, чтобы зритель услышал и понял его», — делится режиссер.

Фото: театр драмы

«НЕ НАШЕЛ СВОЕГО РЕЖИССЕРА, ПОЭТОМУ ПОШЕЛ В ЭТУ СТЕЗЮ САМ»

В ближайшие два месяца в репертуаре театра Максим Копылов появляется как актер всего несколько раз. Оказалось, мысль о том, чтобы сменить театральную профессию, пришла очень давно.

«Есть такое выражение: каждый артист должен найти своего режиссера, а каждый режиссер должен найти своего артиста. Я, поверьте мне, занимался поисками того, кто давал бы мне большее наполнение, стремление и развитие. Потому что артист — сосуд, который режиссер должен наполнить, чтобы вести диалог со зрителем. Так вот, мне такого режиссера найти не удалось. Поэтому, чтобы не терять себя в профессии, я пошел в режиссуру. Пока коллеги и зрители говорят, что что-то получается. Но не переживайте, я буду продолжать играть», — улыбается режиссер.

ВОЙНА ЗА ЗРИТЕЛЯ И ЮБИЛЕЙНЫЙ СЕЗОН

Впереди 240-й театральный сезон, Ульяновский драматический театр является одним из старейших театров Поволжья – и к юбилею уже начал готовиться. Любители театра внимательно следят за анонсами и предвкушают уникальный сезон.

«Премьеры, задумки, идеи, околотеатральные события, звезды, приглашенные труппы и многое другое. Не только открытие, но и весь сезон должен быть наполненным и неповторимым», — загадочно улыбается режиссер.

Спектакли будут совершенно разнообразные, потому что театру нужно бороться за своего зрителя. В Ульяновске очень много театров, поэтому это помогает выстраивать здоровую конкуренцию и развиваться.

«Мы – единственный драматический театр в Ульяновске, я бы даже назвал его академическим, учитывая мощь и звездность труппы. Все режиссеры в один голос твердят, что наши актеры могут сыграть даже телефонный справочник. Будем бороться за каждое кресло, улыбку, эмоцию и слезинку», — говорит режиссер.

Фото: театр драмы

ИНОЙ СОСТАВ ТРУППЫ В НОВОМ СЕЗОНЕ

Новый театральный сезон труппа Ульяновского драмтеатра начала в немного ином составе — ее покинули сразу шесть актеров: Алексей Гущин, Виталий Мялицин, Маргарита Волкова, Юрий Ефремов, Ксения Посохова и Ольга Новицкая.

Максим Копылов рассказал, что театр — живой организм, и такое действительно случается. Однако точных причин и догадок не высказал.

«Видимо, после долгих размышлений они пришли к выводу, что это будет правильно и выгодно для них, и решили покинуть театр», — рассуждает режиссер.

В труппе появились новые, молодые лица: выпускница курса народной артистки России Зои Самсоновой в УлГУ Анастасия Рачкина, Андрей Корявов из Калуги и Дмитрий Егоров из Североморска Мурманской области. Актеры-новички, как это обычно бывает, начинают с небольших ролей и вводов в уже идущие спектакли – а мы желаем им успеха и больших, интересных работ.

АКАДЕМИЯ СЕРГЕЯ БЕЗРУКОВА И ПОЧТИ БЕССОННЫЕ НОЧИ

Начиная с июня, Максим Копылов оказался в числе 40 счастливчиков-режиссеров со всей России, которые стали участниками образовательного проекта — Академия Сергея Безрукова «Художественные руководители театров Будущего». Для самого Максима все случилось совершенно неожиданно, в один из дней его вызвала директор Наталья Никонорова и предложила подать заявку на участие. Оказаться в числе лучших удалось не без усилий, но дальше режиссера ждали буквально бессонные ночи.

«Первые 10 дней обучения проходили в Московском Губернском театре с 25 июня по 4 июля. Они нас приняли, как родных. Лето, жара невыносимая, нам предоставляли всё, главное, чтобы мы впитывали всю информацию. Перед нами выступали лекторы по совершенно разным направлениям: маркетинг, менеджмент, бухгалтерское дело, театральное дело, психология. Работали по 10 часов в день, возвращаясь домой в сумерках», — вспоминает Копылов.

Сейчас Максим проходит второй этап — онлайн-обучение, где лекции читают, в том числе, министры культуры других регионов. Дальше — финал с защитой проектов, которая пройдет в Крыму в октябре этого года. Спикеры, говорят, будут невероятного уровня, чуть ли не первые лица страны.

«Я вечный студент, как в «Вишневом саду» Чехова. У меня эта учеба даже отпуск захватила. Все отдыхали 30 дней, а я 10. Я учился», — смеется Максим Копылов.

По окончании обучения не будет определен победитель. Этот курс создан для того, чтобы театральные деятели из разных уголков России могли обменяться опытом, узнать что-то новое и внести свой вклад в развитие не только своего театра, но и региона в целом.

Фото: театр драмы

Небольшой провокационный блиц

- Самый ваш сложный спектакль?

- На данный момент самый сложный — Маяковский. Хотя каждый спектакль ставится с кровью и потом. Владимир Владимирович — глыба 20 века, которой нам удалось поделиться с нашими зрителями, хотя путь был непростой. Нигде ничего похожего вообще нет, мы лучшие.

- Самое сложное в работе режиссера?

- Найти подход к людям, и с каждым спектаклем этот процесс начинается заново, потому что персонажи каждый раз новые. Нас 40 человек труппы, и каждый индивидуален. Любой артист, если он хороший, позиционирует себя лучшим. А помимо актеров есть административная, постановочная части, художники, композиторы – и все это на одного маленького режиссера.

- Как выбираете пьесы, которые появятся на сцене Ульяновского драмтеатра?

- Творческое чутье? Точно не знаю, но мне в один момент приходит осознание, что именно в этот момент, именно здесь и сейчас, именно так нужно говорить именно об этом.

- Ходите в другие театры? Для общего развития или вдохновляетесь, черпаете идеи?

- Естественно, хожу, в том числе и за идеями. Все друг у друга что-то заимствуют, ведь велосипед давно придуман. Если кто-то из режиссеров вам скажет, что это только он сам придумал, — врет. Просто кто-то вдохновляется тихо и незаметно, адаптируя под себя, дополняя, развивая, а кто-то по-наглому тащит и всё.

- Любимый ваш театр?

- Ульяновский драматический. Я вообще все театры люблю, только скучные постановки не люблю.

- Ваша любимая постановка: чужая и своя?

- Очень провокационный вопрос, я не буду на него отвечать.

- Хотя бы свою?

- Моей любимой постановки еще нет, самое лучшее еще впереди.

- И всё же?

- Ну да, вы задали провокационный вопрос, я витиевато ответил.

- Особенность вашего театрального почерка?

- Долгие вступления. Я их делаю, потому что меня так учили в Щуке (Театральный институт имени Бориса Щукина). Зритель приходит в театр с работы, из дома, со своими мыслями и проблемами. Его нужно втянуть в спектакль постепенно, создать особую атмосферу.

Подписывайтесь на «КП – Ульяновск» в Телеграм, Одноклассниках и Вконтакте. Читайте нас на Дзен. А если вы стали свидетелем интересного события или хотите предложить тему для статьи – пишите в Telegram по номеру: +7-905-036-32-19.