«В наше кино начали возвращаться смыслы»: В Ульяновске Никита Михалков рассказал, чем российское кино отличается от западного

Никита Михалков поговорил с ульяновцами о современном кино

Фото: Архив "КП".

Вчера, 27 мая, в Ульяновск приехал кинорежиссер, актер и телеведущий, сценарист и продюсер, обладатель «Оскара» и многих других топовых кинопремий, народный артист РСФСР Никита Михалков.

Мэтр российского кино стал хедлайнером ульяновского 16-го Международного фестиваля кино- и телепрограмм для семейного просмотра имени Валентины Михайловны Леонтьевой «От всей души», посвященного в этом году 80-летию Победы в Великой Отечественной войне.

Открыв собственную именную звезду на «Аллее славы» на улице Гончарова, «Бесогон» отправился на брифинг с журналистами – прием прошел в ульяновском правительстве. Говорили о кино, культуре и кинокультуре.

О БОРЬБЕ СМЫСЛОВ И ИДЕОЛОГИЙ ЗАРУБЕЖНОГО КИНЕМАТОГРАФА С РОССИЙСКИМ

Никита Михалков объяснил, в чем заключается основное отличие западного кино от советского – огромную роль играет идеология, погоня за просмотрами и кассовыми сборами.

Он пояснил, что еще около 20 лет назад появляющиеся в России западные фильмы были достойными и наполнены смыслами, но вскоре ситуация в корне изменилась – кинематограф начал «проседать», и постепенно у советского зрителя размылось критическое восприятие.

«Потом туда засунули канализационную трубу. И слили всё, что им самим уже не нужно, включая просроченные лекарства», - выразился Михалков.

Ощутив «свободу» и ориентируясь на западное качество, российские кинематографисты стали подражать зарубежным коллегам, снимая картины по «заданным трендам», а не исходя из собственных желаний и ощущений смыслов – от этого тяжело было отступить, так как кинематограф потерял бы западное признание.

«Если раньше ты должен был снимать, что «красные – хорошие, а белые – плохие», то теперь ты можешь снимать, что белые хорошие. И ты снимаешь это потому, что это нельзя было делать раньше, а не потому что это твой внутренний порыв, потому что ты об этом хотел говорить, но тебе не давали», - объяснил Никита Сергеевич.

Так был утерян поиск смысла в нашем российском кинематографе, что постепенно перестало устраивать зрителя – все помнили советские фильмы и неустанно сравнивали старое и новое.

Тут Михалков процитировал Линкольна: «Можно всё время обманывать часть народа, можно часть времени обманывать весь народ, но весь народ всё время обманывать нельзя». Зритель чувствовал, что снимают не «для него» а в угоду «кому-то», что произвело толчок – постепенно в наше кино начали возвращаться смыслы.

«Возникла ситуация, при которой попасть на большой иностранный фестиваль русской картине можно только в том случае, если эта картина поливает грязью свою страну - это входной билет. И на это повелись и стали снимать такое кино, которое люди сначала воспринимали как: «Надо же, правда!». А потом сказали: «Надоело мне смотреть, что я дерьмо. Я не хочу смотреть это не потому, что я такой хороший, а потому что я хочу жить, дайте мне выход! Помогите мне жить, а не топите меня!», - пояснил мэтр.

СОВЕТСКОЕ КИНО - ЗНАЧИТ КАЧЕСТВЕННОЕ

Так как российский зритель не переставал держать в голове определение “советского кино” как знак необходимого ему качества, то новый кинематограф начал ему вторить и стал уже национальным. Никита Сергеевич в качестве аргументов привел несколько современных картин.

«Какие картины собрали максимум прибыли, имея в виду не только деньги, а еще и зрительскую симпатию? Это «Движение вверх», «Легенда № 17», «Батя». Если забыть, что картина «Движение вверх» снята в новые времена и поставить там титр 1989 год, то это абсолютно советская картина - хорошая, грамотная, мощная советская картина, рассказывающая о достоинстве людей», - привел примеры Михалков.

Однако проблема смыслов и принципов российского кинематографа до конца не решена. Мэтр пояснил, что дело не в «блокировке действительности», а в первую очередь в неграмотном подходе к делу. И тоже проиллюстрировал на примере:

«Патриотическая картина о войне, где никто в этой картине представления не имеет о войне, не пытался понять и изучить это, а солдаты ходят в сапогах, которые четыре года лежали в костюмерных, и они со стрелкой, – это не приносит ни пользы, ни удовольствия. Это не талантливо, это безграмотно. Это ещё хуже, чем что-нибудь другое».

Михалков пояснил, что зритель обязательно должен понимать, кого любит и ненавидит киноавтор – это определяет смыслы.

«Один старец сказал: - «Жестокая правда без любви есть ложь». Ты можешь что угодно говорить, о самых страшных вещах. Но я как зритель должен понимать, кого ты любишь и кому ты сострадаешь. Потому как сострадание – это один из важнейших инстинктов человека в нашей стране русской и основа всей русской культуры, русской литературы», - объяснил он.

По его словам, основная проблема кинематографа сейчас – именно в этом, и решена она будет только тогда, когда возникнет понимание, что «есть не только развлекательные фильмы или кино про «ментов». А есть еще и то кино, которое задает вопросы и старается на них ответить.

«Есть один принцип – с чем ты вышел из кинозала? Он очень простой. Ты сразу понимаешь - это «да» или «нет», - учит мэтр.

Михалков говорит, что на наш русский кинематограф возлагает большие надежды – приводит в пример собственную студию и некоторые картины: «Бременские музыканты», «Движение вверх», «Легенда № 17», «Утомлённые солнцем», «Солнечный удар». Он отмечает, что хоть с точки зрения кассовых сборов эти фильмы нельзя назвать «топовыми», в них определенно заложен смысл.

Подписывайтесь на «КП – Ульяновск» в Телеграм, Одноклассниках и Вконтакте. Читайте нас на Дзен. А если вы стали свидетелем интересного события или хотите предложить тему для статьи – пишите в Telegram по номеру: +7-905-036-32-19.